虚拟偶像步入影视娱乐行业，进入探索期

虚拟偶像这个词诞生于20世纪80年代的日本。 早期倾向于二次元，主要指虚拟歌手，如初音未来以及乐华娱乐推出的虚拟偶像团体A-SOUL。 随着技术的迭代，未来的虚拟偶像将更加接近数字人的概念。

1.什么是虚拟人/虚拟偶像？

虚拟人（ ）是通过建模、动作捕捉或人工智能等技术手段创建的具有外观特征和行为模式的虚拟形象，并通过显示设备呈现。 虚拟人创造的价值主要是打破物理空间限制，提供更多的沉浸感、参与性和互动性。

虚拟人的分类有多种方式：靠前种是根据技术分类，虚拟人可分为算法驱动的（AI实时或捏脸等）和真人驱动的（动作捕捉）； 第二个是根据视觉维度，虚拟人可以分为2D型和3D型； 第三类按结构和组成分类，虚拟人可分为数字型（用户在线观看）和全息型（用户现场肉眼观看）； 第四类是按照商业模式分类，虚拟人可以分为IP型（KOL型、歌舞型、品牌型、娱乐公司推出的偶像型、明星克隆型）和非IP型（功能型） 、学术类型和身份类型）。

虚拟偶像这个词诞生于20世纪80年代的日本。 早期倾向于二次元，主要指虚拟歌手，如初音未来以及乐华娱乐推出的虚拟偶像团体A-SOUL。 随着技术的迭代，未来的虚拟偶像将更加接近数字人的概念。 虚拟偶像的发展历史如下：

20世纪80年代（婴儿期）：虚拟人物被引入现实世界，虚拟偶像从0到1

虚拟偶像的起源可以追溯到日本。 这一时期的虚拟偶像制作技术主要是手绘。 具有代表性的虚拟偶像包括：日本虚拟歌星林明美和英国虚拟演员。

21世纪初（探索期）：虚拟偶像进军影视娱乐行业，进入探索期

21世纪初，随着CG技术和动作面部捕捉技术逐渐取代传统手绘，虚拟偶像得到进一步发展。 这一时期的虚拟偶像代表人物有：初音未来、洛天依、《指环王》中的咕噜、《猩球崛起》中的凯撒等。由于这一时期的CG技术和动作面部捕捉技术由于技术不够成熟，表现形式也比较粗糙，虚拟偶像市场规模较小，尚未被大众广泛接受。

2016-2019（初级阶段）：技术突破，进一步强化虚拟偶像的适用性

2016年后，随着人工智能、建模、渲染、动作面部捕捉等技术的发展，虚拟偶像的应用进一步加强。 中智仁带动的虚拟偶像绊内在直播间推出了虚拟主播的新形式，随后出现了大量的虚拟主播（）。 “虚拟次元计划”UP主小西、小桃也成为那个时期的虚拟偶像代表人物。 、搜狗、百度等公司纷纷布局虚拟人轨迹。

2020年至今（成长期）：资本扩张，行业快速发展

2020年以来，随着资本的布局和技术的日益成熟，虚拟偶像的应用模式呈现出精细化、智能化、多元化的趋势。 例如：虚拟网红KOL、明星克隆虚拟偶像、虚拟品牌代言人和电影虚拟偶像等。虚拟网红KOL与时尚、美妆等品牌合作，吸引了大众的关注，产生了良好的商业价值，比如：巴西西班牙混血女孩、中国的何玲玲。 虚拟品牌代言人宣传品牌，比如肯德基的桑德斯上校、花西子的虚拟品牌代言人。 电影中虚拟偶像的发展推动了影视产业的发展，比如《刺***小说家》中的红毛鬼、黑甲武士、红甲武士等。 随着元宇宙的热度不断提升，领先的互联网公司纷纷以虚拟人为切入点进行布局，如腾讯、阿里巴巴、字节跳动、小红书、抖音、网易等。

虚拟人的技术应用涉及两个过程：虚拟人的制作和用户使用虚拟人。 制作虚拟人有两个步骤。 靠前步是制作静态的虚拟人，第二步是让虚拟人活起来。 制作静态的虚拟人涉及到建模和渲染技术，让虚拟人变得活起来有两种方法。 一是利用动作面部捕捉技术制作真人驱动的虚拟人； 另一种是利用AI技术和语音合成技术。 和CG技术来创建算法驱动的虚拟人。 最后，为了让用户在使用虚拟人时获得更强的沉浸感、参与感和互动感，将XR/VR/AR和全息成像技术应用到用户的使用过程中。

2、虚拟人的市场空间和竞争格局如何？

我国虚拟人/虚拟偶像正处于成长期，市场规模保持快速增长。 随着虚拟人越来越多地应用于生活中的各种场景，基于人们对潮流事物的好奇，人们逐渐开始接受虚拟人，虚拟人/虚拟偶像行业有望快速发展。 (艾媒咨询)发布的报告显示，2020年中国虚拟偶像核心市场规模为34.6亿元，增速达69.3%。 预计2021-2023年中国虚拟偶像核心市场规模将达到62.2亿元/120.8亿元，增速分别达到79.6%/94.3%/69.8%。 2020年，中国偶像带动的市场规模为645.6亿元，增长率为70.3%。 预计2021-2023年中国偶像带动的市场规模分别为1074.9/1866.1/3334.7亿元，增速分别为66.5%/73.6%/78.7%。

虚拟人的主要参与者可以从其产业链来分析。 虚拟人产业链可分为基础层、平台层和应用层。 基础层和平台层的主要用户为2B，应用层的主要用户为2C。

基础层是工具层，软件和硬件是虚拟人开发的基石。 例如：VR/AR等3D显示设备给使用虚拟人的用户带来沉浸感和真实感。 建模软件可以对虚拟数字人的人体和服装进行三维建模。 基层代表公司有Meta、影子科技、英伟达、河南等。

平台层是虚拟人解决方案的提供者。 平台层利用建模、渲染、动作捕捉等技术让虚拟人物栩栩如生。 知名企业有腾讯、百度、搜狗、商汤科技、科大讯飞、科大讯飞等。

应用层为虚拟人添加“灵魂”，创建并运营虚拟人的性格，最终应用到各种场景中。 应用层领先企业包括蓝色光标、芒果超传媒、壹世界文化等。

从竞争格局来看，虚拟人行业仍处于发展初期，没有绝对的领先者。 市场知名企业有天涯禾年、中科深智、魔发科技、创易科技等。

天涯鹤年是一家中国化身运营商。 公司打造了以虚拟歌手为核心的品牌，开发了洛天依、言和、乐正凌、乐正龙牙、正宇莫克、莫青贤等多个虚拟人。 天涯禾念引入了雅马哈的声乐合成技术，允许用户选择歌曲和虚拟歌手的声音来创作和改编歌词。 2012年7月12日，天涯禾年推出首款具有中国特色的中文语音库软件及虚拟人洛天一； 2017年，全体成员举办首场演唱会； 2019年2月24日，洛天依与钢琴家郎朗举办全息音乐会； 2020年4月17日，洛天依走进李佳琪直播间； 2021年7月9日至7月11日，罗天一等成员参加展览（上海）。

中科深智提供AI数字人、VR大空间应用、混合现实拍摄和实时动画实训室等解决方案，专注于全栈实时动画和虚拟直播技术。 中科深智提供多人大空间定位技术，自主研发的产品包括虚拟直播系统、光学动作捕捉系统和虚拟摄像系统。 这些技术的应用场景包括虚拟直播、虚拟偶像、混合现实拍摄、大空间VR体验、动画实训室、虚拟制作等。 公司为一禅小和尚、陌陌酱等领先IP以及央视、中国银联、松下等企业提供服务。

Mofa 专注于为虚拟世界构建人工智能驱动的引擎。 公司推出全栈端到端AI演艺动画解决方案，通过自主研发的AI演艺动画技术、超写实角色智能建模与绑定技术、智能动画与语音合成技术及智能交互，可以在虚拟世界中创造一个新的世界。 在内容制作、虚拟IP创作、虚拟智能助理等领域展开广泛布局，成功打造虚拟网红凌、虚拟人艾达等。

创意科技专注于数字内容文化。 公司现有员工数百人，下设前期策划部、后期制作部（剪辑、3D、合成部）、执行部三个部门。 其中，中间部门的内容创作团队占公司的三分之二。 的虚拟IP刘夜兮就是这家公司打造的。

除了初创公司之外，巨头们也在积极开发虚拟人，比如阿里巴巴达摩院、网易等。

阿里巴巴达摩院设有机器智能实验室（视觉实验室、语言技术实验室）、数据计算实验室（智能计算实验室）和XR实验室等，持续关注VR、AR、元界等硬件平台技术向前移动。 其中，XR实验室的主要研究方向是物体和人物的三维建模、高写实渲染、自然人机交互、大场景建图与定位、机器人抓取与操控等。 在应用层面，阿里巴巴达摩院正在研发的工业级裸眼3D技术已应用于虚拟人产业链，可实现虚拟主播线上线下直播间的实时同步，使得虚拟主播的反馈更加及时、真实。 这样可以提高交互效果。 阿里巴巴达摩院还研发AI人工智能技术。 这项技术可以实现数千人的互动。 应用于虚拟人产业链时，可以实现同一个虚拟人为不同的人提供一对一的人工智能。 相互作用。

网易旗下的网易启智和网易伏羲实验室都专注于虚拟人。 与此同时，网易正在投资其他公司，投资虚拟人领域。 网易智能企业提供涵盖实时音视频传输、语音识别/合成、人脸比对等技术，应用于游戏、在线会议、场景化社交、虚拟音乐会、儿童乐园等多种场景体验。教育。 网易伏羲实验室推出虚拟人SDK“游灵”和沉浸式活动系统“瑶台”。 据统计，网易2020年至今的22笔投资中，有5笔是虚拟人相关行业的投资。 投资公司包括小冰、IMVU、壹世界文化、世越星城等，主要项目为虚拟人“小冰”、VR社交游戏“IMVU”、虚拟人动漫作品及虚拟人技术提供商。

海外巨头方面，英伟达在大会上推出了三款虚拟人，分别是“迷你玩具版黄仁勋”Toy-Me、“蛋壳人”形象虚拟人以及会议软件中使用的虚拟人。 Toy-Me 可以回答有关气候变化、天文学和生物蛋白质的问题。

使用虚幻引擎 () 以更简单、轻松的方式创建高保真数字人物 ()。 (MHC) 是一个用于创建和设计虚拟人类的应用程序。 与一般的挤脸工具不同，它可以跳过一般程序所需的数据采集步骤，直接使用素材库中的发型和脸部。 虚拟人物，素材库中的预设数据均来自真实合理的面孔，因此MHC可以在保证质量的同时简化虚拟人物的创建过程。 MHC采用云托管服务，因此在保证高分辨率和渲染的同时，对计算机算力和存储的需求并不高，这有助于降低创作者的硬件要求。

3、虚拟人商业模式

从应用角度来看，虚拟人可应用于影视、媒体、游戏、金融、文旅、教育、医疗、零售等领域。 具体场景包括虚拟网红、虚拟演唱会、品牌推广虚拟代言人、虚拟偶像、影视拍摄、明星化身虚拟偶像、直播、虚拟会议、虚拟展览、公司主营业务协助、学术研究、虚拟导游、 ETC。

虚拟人货币化的方式有很多种：

直播奖励或带货：虚拟主播通过直播获得直播费用和虚拟礼物奖励。 商业价值逐渐凸显。 虚拟主播的优势在于可以24小时持续直播。

大多数虚拟主播盈利仍困难，但头部虚拟主播的直播打赏收入与头部真实主播不相上下。 在B站12周年庆典上，B站董事长兼CEO陈睿提到，过去一年，已有100多名虚拟主播在B站开播，同比增长40%。 虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的快品类。 据陈财经统计，截至2021年8月18日，B站3472名相对热门的虚拟主播中，有1827名当月收入为0元，大多数虚拟主播仍在盈利中挣扎。 然而，优秀级虚拟主播的直播打赏收入可以达到优秀级真实主播直播的水平。 百观科技数据显示，自2020年3月以来，B站虚拟主播数量大幅增长，打赏收入同比增长183%。 在2021年12月23日哔哩哔哩近7天游戏主播实力排行榜中（根据活跃观看人数、跟播量、礼物价值等综合评分），11位虚拟主播入围。 阿齐兹从小就很可爱，嘉然今天吃进去的东西，礼物收益分别是96.47万元和10.9万元。

头部虚拟主播的粉丝数量可以达到头部真实主播的粉丝数量。 凌源和两位虚拟人入选2020年B站百强UP主，分别排名第51位和第57位。 2021年8月B站粉丝数排名前十的虚拟主播中，有9位虚拟主播粉丝过百万。 从粉丝规模来看，他们可以达到UP主粉丝前100名。 2020年5月，虚拟偶像洛天依进行跨界直播带货。 一小时观看人数峰值达到270万，近200万人打赏互动。 据报道，罗天依在淘宝的坑位费约为90万元，比同期优秀级主播中价格最高的真人主播罗永浩还要多（抖音上的坑位费约为60万元） 。 虚拟女团A-SOUL领军人物贝拉的单曲《》在B站发布不到24小时就获得了2580万次播放和150万条评论，位列B站音乐热榜第五位。

商业演出：虚拟偶像可以通过虚拟演唱会和音乐单曲获得收入。 虚拟音乐会分为线上和线下。 线下音乐会通过向广告商收取赞助并出售门票来货币化。 在线音乐会可以通过在线直播的方式收取门票费和直播奖励费。 例如：日本与 和头部虚拟偶像 Sora 合作推出了虚拟音乐会。

品牌代言：虚拟品牌代言可以通过推广品牌来拓展公司的市场。 明星克隆虚拟偶像可以获得IP授权费和产品代言费。 虚拟网红KOL可以通过与护肤、美容、时尚公司合作，例如与娇兰、LV的合作，收取相应的品牌推广代言费。

出现在影视综艺节目中：虚拟人可以通过参与综艺节目的录制、出现在影视作品中来为节目和电影增添色彩。 目前广泛应用于综艺节目中，如：虚拟综艺《2060》中的数字歌手凌秋、《刺***小说家》中的红甲战士、芒果超媒虚拟主持人小阳以及中央广播电视总台的《 《奋斗》百度AI虚拟主持人小阳在《正青春——2021年***青年节特别节目》中。

4、虚拟人对影视内容产业的影响

传统影视内容制作产业链过于依赖艺人/明星，导致成本高昂。

剧费方面，根据国家广播电视总局2020年2月20日印发的《关于进一步加强电视剧、网络剧创作、制作和管理的通知》，各剧目全体演员片酬总额电视剧、网络剧不得超过总制作成本的40%。 %，其中主要演员片酬不得超过总片酬的70%。 根据中国电视剧制作行业协会的建议，我国电视剧/网剧的制作成本应控制在每集400万元以内。 以此计算，顶流剧集演员成本高达每集160万元，40集剧集演员总成本达到6400万元，这对于内容制作者和制作者来说都是不小的负担。采购平台。

明星的“翻车”会给公司带来巨大的损失，也会对其代言的品牌形象产生负面影响。 同时，已拍摄完成的影视剧、综艺节目将不会上映或需要与不同的演员重新拍摄。

虚拟人则不存在上述问题。 与培养真实偶像相比，虚拟偶像具有以下优点：可塑性高。 没有必要根据个人情况“因人而异”地制定人物角色。 基于目标定位和用户偏好的大数据来塑造角色和形象就足够了。 可控且确定。 虚拟偶像基于平台和团队而存在，不存在个人道德风险，也不存在训练成功后离开平台的风险。 无进度风险。 理论上可以无限复制，可以同时进行多种业务活动。

对于虚拟人未来的发展，我们可以参考迪士尼这样一家以IP运营为核心的全球化公司。 报告称，2021年全球最赚钱的靠前IP中，预计有5个来自迪士尼，其中包括小熊维尼预计收入803亿美元、米老鼠预计收入803亿美元、迪士尼公主和迪士尼公主预计收入为464亿美元。 星球大战，687 亿美元，漫威宇宙，353 亿美元。 赋予IP故事和内涵，通过电影、游戏、主题公园、文创产品等不断开发和衍生，让IP拥有更长久的生命力，作为平台资产长期积累，贡献收入。

5. 虚拟人的障碍

1）操作。 虚拟人基本上不存在技术障碍。 障碍在于“培育”、建立“人气”、“变现”的运作过程。 以虚拟人刘夜兮的操作为例。 刘夜兮以“元宇宙”为厂牌，于2021年10月31日在抖音发布首条视频，登上热搜。 三天后点赞数超过300万，粉丝数突破230万。 。 刘夜兮是元宇宙的IP，其运营体现在虚拟人与相关热点话题的结合上。

2）打破维度。 虚拟偶像之前在二次元很流行，但未来需要扩展到三维领域。 可以看出，刘夜兮打破了虚拟人的概念，让其与真人没有什么区别，在普通用户中拥有很高的接受度。 为了让人们真正接受虚拟人进入现实生活，虚拟人的形象必须是人们视觉上可以接受的。 因此，应完善动作面部捕捉技术、图形渲染技术、建模、语音合成技术、AI技术、CG技术等技术，使虚拟人的外观更加精致，表情、语气、动作更加丰富。实际的。

虚拟人的性格设定是人们容易接受的主要原因之一。 因此，虚拟人IP的设置和运营应该具有特色和大众化。 比如虚拟人的出身、性格、成长环境、教育背景、工作背景等。以B站的虚拟主播小桃为例。 小陶看起来就像一个15岁的女孩，紫色的头发，双马尾辫，粉红色的眼睛。 她身穿黑白奴隶装，性格多变。 她会根据头顶风扇的转速来切换性格。 例如：如果头顶的扇子根本***动，就表现出自然的呆滞； 如果头顶的风扇低速旋转，则显示聪明； 如果头顶的风扇高速旋转，则表现出凶恶的性格。

除了虚拟人的生产和运营之外，虚拟人的广泛应用也会让人们更容易接受虚拟人。 虚拟人的应用目前正处于初级阶段，人们刚刚开始对虚拟人有初步的了解。 随着虚拟人在直播、网红KOL、影视作品、品牌代言人、在线会议、公司业务等领域更加广泛的应用，虚拟人将更加贴近人们的生活，人们对虚拟人的了解也会更加深入，并会逐渐接受生活中存在的虚拟人的概念。

3) 投资回报率角度。 真人偶像培育暂时更有优势，但虚拟偶像产业尚未成熟，不同类型、技术路线或“品质”的虚拟偶像的打造成本差异很大。 以在短视频平台“出圈”的刘夜曦的成本为例。 从创意视频公布的制作流程来看，拍摄和后期制作是主要的成本消耗环节。 创意视频联合创始人兼CEO梁子康表示，虽然制作成本“没有网上传输的几百万美元那么高”，但确实非常高。

国内二次元虚拟偶像商业演出有一定的成功经验。 据钛媒体报道，虚拟偶像单曲的制作成本在200万元左右。 一场音乐会涵盖10首曲目，包括编曲、高科技建模、图像设计、动作捕捉、舞台设计和CG。 生产成本2000万元。 以罗天一为例，2017年6月，在梅赛德斯奔驰中心举办了一场演唱会。天涯禾年董事长曹普表示，“公司花费超过2000万元完成了那场演出。 从变现角度来看，洛天依的演唱会收入主要来自于赞助、门票和周边衍生品，2017年演唱会的赞助收入预计可以覆盖演出成本，门票销量约为7000张，按平均计算每张门票500元，门票收入约为350万元。 再进一步看，举办演唱会具有强大的品牌效应，强化了洛天依的IP打造，让虚拟偶像在三维空间中出现了自己的意义。营销大于利润。

由于成熟的运营模式和变现产业链，培养真人偶像的成本相对较低。 以韩国偶像培训公司SM为例。 据36氪了解，整个培训过程中每人投入约100万元。 首先是选拔阶段。 通过周末选秀、SM青少年选秀大会等选秀活动、选秀、自荐等渠道发现10-22岁青少年。 这一阶段的通过率接近1:800。

进入培养阶段后，学员基本需要3-10年的培训，最后会以周考、月考等形式进行淘汰，这一阶段的淘汰率高达50%。 在变现阶段，盈利模式已经非常成熟，有单曲、专辑、演唱会、会员增值、C端直接赚钱的周边衍生品，还有电视综艺、演出、商业合作等。从B端赚钱。

回到国内，该公司每年用于培训生的支出预计将超过100万元。 大型经纪公司会同时培养十几名练习生。 平均培训时间为两年半，总费用超过3000万元。 据国内娱乐偶像培养龙头机构乐华娱乐介绍，打造一个团体至少需要40-5000万元。

虽然短期内虚拟偶像的投资回报率低于真实偶像，但随着技术的进步和规模效应的出现，以及元宇宙时代对虚拟人的迫切需求，虚拟偶像行业有着巨大的发展空间。潜力，两者之间的界限将变得更加模糊。 现实生活中的偶像会创造自己的虚拟形象，虚拟偶像也会让自己变得更加“真实”。